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Sarah Graham: realismo intenso y de lo más dulce

Rosalía López — Fri, 10 Feb 2017 22:40:00 +0000

Sarah Graham es una de esas artistas con las que te apetece pegarte un atracón a base de dulces y golosinas. Parecerá extraño decir esto, ya que ni por asomo conozco a Sarah Graham (aunque ojalá pudiera!) pero viendo su trabajo, una siente esa sensación. Y es que, esta artista tan colorista, ha dedicado su último trabajo a retratar de una forma muy realista dulces, caramelos, postres y otras cosas de lo más «cuquis».

Bajo una óptica muy colorista, la artista crea una serie de pinturas titulada «Wilderness Of Kitsch» que tienen personalidad propia y que son fruto de su obsesión por el color. Y ello, le ha llevado hacia una exploración técnica y artística de una serie de temáticas que evocan ante todo, diversión.

Según Graham, el proceso creativo que sigue, es más un acto visceral que intelectual. Ella no intenta transmitir un mensaje determinado a través de sus obras, sino que explora sobre una estética basada en temas como la dulzura y la diversión, evocando en sus cuadros, cierta sensación de nostalgia por los momentos más felices de la infancia.

Y, ¿cómo hace esta maravilla de retratos? Primero realiza una foto a algo que le produzca esa tentación por pintar algo colorista. Y segundo, reproducir el retrato mediante acrílicos en un lienzo. Los resultados: obras espectaculares, intensas y llenas de color, de grandes contrastes y que permiten recrear un mundo de miniatura donde el foto-realismo está presente, llegando incluso a ese punto kitsch que, sorprendentemente, llega a gustarnos.

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Leonid Afremov: pinceladas llenas de emoción

Rosalía López — Sun, 23 Nov 2014 11:14:00 +0000

¿Qué ocurre cuando el romanticismo, el color y la textura se unen? Que encontramos la fantástica obra de Leonid Afremov. Este artista impresionista ruso-israelí ha conseguido enamorar a una gran cantidad de amantes del arte que buscan hallar nuevas formas de ver el color, de vivirlo y de sentirlo.

Afremov es un artista que trabaja principalmente el óleo, que ha sido capaz de desarrollar su propia técnica, obtenido unos trabajos que son inconfundibles en su estilo. Éstos, se caracterizan principalmente por el tratamiento del color y las formas, las cuales componen en todas sus obras una amalgama de tonos y texturas que juegan un papel importantísimo a la hora de representar luces y sombras.

Este artista se caracteriza también no sólo por sus obras coloristas sino también porque promociona y vende su trabajo exclusivamente a través de Internet, lo que lo convierte sin duda en un artista impresionista del siglo XXI que ha sabido utilizar las herramientas online para dar a conocer su trabajo.

Pero lo que más nos gusta de Afremov es la capacidad de sus trabajos por transmitir paz y romanticismo. Destacan sus cuadros de parques y paisajes urbanos solitarios donde los protagonistas son un hombre y una mujer que pasean bajo la lluvia. Y es que estas escenas, que mezclan lo real con lo onírico, provocan el deseo de poder contemplar cada día una de sus obras!

Aquí os dejamos algunos ejemplos. ¿Preciosos, verdad?

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Unas pinturas únicas hechas con…¡Helado!

Rosalía López — Mon, 25 Aug 2014 16:26:00 +0000

Aunque existan las pinturas, el óleo, la acuarela, el acrílico y un sinfín de herramientas técnicas para practicar la pintura, todo el mundo sabe que se puede pintar con cualquier cosa. No es la primera vez que oímos hablar de retratos hechos con café o con té, llegando a producirse unos resultados muy interesantes.

También hemos oído hablar de las pinturas hechas con sangre donde se quiere transmitir el principio de la vida o cuestionar el final de la misma. Y cómo no, con vino también se puede pintar. De hecho, existe un certamen de pintura, donde los participantes sólo pueden hacer sus pinturas rápidas con vino.

Son muchos los ejemplos donde la pintura brilla por su ausencia, y donde otros materiales salen a flote. Sin embargo, lo que no habíamos descubierto es lo que te mostramos hoy. Se trata de un artista que ha sido muy goloso a la hora de elegir sus pinturas, ya que ha optado por pintar con…¡helado!

El artista de Baghdad Othman Toma utiliza toda clase de tipos de helado como material para pintar. Cuando la crema de helado de chocolate se derrite, el artista comienza a pintar a la velocidad de la luz, utilizando el helado líquido para crear nuevas sensaciones en el espectador.

Othman Toma ha presentado una colección que incluye leones y tigres, y retratos minimalistas con mucho colorido y con una textura que evoca sensaciones como la frescura. Curiosamente el artista obtiene colores saturados, alegres, llenos de vida a partir de un objeto inanimado que poco a poco se muere, siendo un material efímero. Y claro está, para que no haya sospechas de que de verdad son pinturas hechas con helado, junto a sus retratos incluye el polo que ha utilizado en su retrato así como su pincel, algo que se ha convertido en sello artístico de lo más original.

Desde este blog creemos que es un proyecto fantástico que puede dar mucho juego. De hecho, no nos extrañaría que se invitara a este artista para hacer unos anuncios gráficos y hacer una campaña con esta técnica tan curiosa.

Y tu qué crees, ¿estamos ante una tendencia creativa, o se quedará en un proyecto gráfico puntual?

[Puedes encontrar más sobre este proyecto aquí y aquí]

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Iris Scott: ¿Por qué pintar con pinceles cuando puedes hacerlo con los dedos?

Rosalía López — Mon, 14 Jul 2014 17:24:00 +0000

Hay cosas de la infancia que se te quedan grabadas en la mente. Una de ellas, según mi visión, es la pintura de dedos. Con ella podías hacer todo un sinfín de barbaridades sin necesidad de estar pendiente de los trazos y encima te divertías de lo lindo manchándote.

Este material tan presente en las infancias de los niños se deja de utilizar cuando uno alcanza la madurez. Ya siendo adultos, y según el pensamiento convencional, no tiene sentido seguir pintando con pinturas de dedos cuando hay otras cosas que hacer. Creo que es un grave error pensar cosas así y dejar de hacer actividades como esa. Más que nada porque siempre se ha dicho que la creatividad es alimentada por el niño interior de cada uno, y la pintura de dedos alimenta a ese niño interior del que hablamos.

Menos mal que hay casos de personas que deciden seguir a su niño, y seguir con esa pintura, sea de dedos o de otro tipo. Hablamos del caso de Iris Scott.

Esta artista decidió utilizar el pensamiento lateral y sustituir sus pinceles por sus dedos, básicamente por pereza. Viendo que tenía que pintar cada dos por tres las dichosas herramientas, decidió probar a pintar con los dedos, obteniendo unos resultados muy buenos con los que quedó más que satisfecha.

Y lo dicho, hablamos de obras con miles y miles de «dedadas» (que no pinceladas) que, bajo un estilo impresionista, y unos colores escogidos cuidadosamente, crea un efecto increíble. Iris Scott se ha atrevido no sólo a cambiar su técnica sino también se ha atrevido a representar elementos como el agua, paisajes, objetos y personas, todo ello bajo una óptica muy colorida y de grandes contrastes.

Esperamos ver mucho más sobre esta artista que respira creatividad por todas partes.

[Caso visto en Upsocl]

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