Como son una fuente de inspiración, una moda, y a la vez un recurso muy bueno, hoy desde este blog queremos hacerte un regalo. Una recopilación de pósters tipográficos que harán que te derritas. Sobretodo si eres ese fanático de las fuentes, de las tipografías combinadas y de todo lo que tenga que ver con este fantástico mundo. Porque recuerda una cosa: no es lo mismo decir algo con una fuente caligráfica que con una de palo seco. Una transmitirá elegancia, rollito home-made…y la otra seriedad y neutralidad. Y es que todas las tipos, sean del tipo que sean, comunican. Y…¿la razón de todo lo que hacemos los creativos no es otra que comunicar? Anda…Apúntate al gran arte de comunicar con tipografía.

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[Este artista tan explosivo ha sido encontrado aquí]

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Bien es cierto que cada uno tiene su propio proceso creativo. Unos apostarán por escribir palabras al azar y cruzarlas mediante ciertas asociaciones que se planteen. Otros, directamente harán dibujos de forma aleatoria hasta que encuentren algo que les inspire. Y habrá otros que se tomarán una cerveza y se les iluminará en ese lugar la Virgen.

Sea cual sea este proceso, lo que tiene uno claro es que se utiliza algo para escribir o para dibujar. Puede ser un lápiz, un bolígrafo o un rotulador. Y esas herramientas, son las encargadas de transportar la idea de nuestras cabezas al papel.

Hay unos rotuladores en especial que tienen el proceso creativo muy en cuenta. Se trata de los rotuladores Sharpie, una marca de rotuladores de calidad que se utilizan en el ámbito gráfico. La marca tiene a su disposición rotuladores para tela o permanentes que dibujan sobre superficies como tablas de surf, además de los rotuladores para pintar de toda la vida.

 

La marca ha querido mostrar que toda buena idea comienza sobre el papel el banco y un rotulador sharpie, por eso ha creado una campaña gráfica muy simpática donde el usuario puede hacerse una idea de cómo empezó el diseño de logotipos tan importantes como el de Apple, el de Playboy o el de los Rolling Stones. Pensamos que es una buena campaña porque tiene una buena resolución visual; bajo una idea sencilla y sin mostrar el producto, hace imaginar al consumidor potencial el cómo se produjeron esos logotipos; qué es lo que pensaría el dueño de PlayBoy al ver un logo tan femenino, o cuáles fueron las reacciones de Mick Jagger al ver los labios famosos de los Rolling Stones.

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Antes de nada, cabe decir que la tipografía es algo que muchos pasan por alto, pero en realidad tiene una importancia increíble. No es lo mismo escribir un texto con una tipo sin serifa que con otra de otro tipo. Hay tipografías que transmitirán elegancia, sofisticación, delicadeza o diversión. Y es que…¡cuántas veces habremos visto un anuncio que no nos cuadraba, y llegamos a la conclusión de que lo que no cuadra es la tipografía!

Un caso muy gráfico que prueba esto, es el que hemos descubierto recientemente. Se trata del proyecto que ha llevado a cabo Seb Lester. Este diseñador ha creado una serie de dibujos y posters que incluyen mensajes ofensivos escritos con una bonita tipografía. Lo dicho: insultar a lo bonito está de moda.

Los mensajes son groseros, sobre todo si dedicamos esas oraciones tan fantásticas al prójimo. Sin embargo el hecho de que estén escrito en tipografías caligráficas o con serifa le dan un toque irónico, y por lo tanto, humorístico. 

Bonitas frases como «Cariño, tu cocina es una mierda» o «tu marido salió detrás del lechero» son sólo algunas de las cosas tan lindas que podemos ver en clave de tipografía. La verdad, es que se trata de un proyecto creativo y de gran calidad gráfica, que recuerda a aquellas postales maleducadas que te felicitaban las pascuas también con una bonita caligrafía.

 Otra iniciativa a la que nos recuerda es a Mr. Wonderfuck, una página de Facebook que se dedica también a diseñar frases rudas al más estilo Mr. Wonderful. Ello hace que pensemos dos cosas: por un lado, que puede que se ponga de moda esto de decir insultos con diseños bonitos, y por otra parte, que las frases maleducadas en inglés dan la impresión de sonar un tanto flojas, si las comparamos con el español.

«Cariño, renuncié al banco. Quiero ser trapecista.»

«Tu marido se fue con el lechero»

«Dave, tendrás que echar un montón de polvos con muchas ranas antes de conocer a un príncipe»

[Este caso tan rudo ha sido encontrado aquí ]

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Pero también está el caso en el que tengamos que crear una marca desde cero, pero inspirada en algún estilismo del pasado. Esto tampoco es tarea fácil, y hoy tenemos un ejemplo que lo demuestra: el logotipo e imagen corporativa de The Great Gatsby. 

Se trata de un trabajo sumamente cuidadoso que pasó por varias etapas antes de convertirse en la identidad visual corporativa definitiva. La marca, muy reconocible por el usuario, sobre todo por aquel que haya visto la película, ha sido creado por Like Minded Studio, Baz Luhrmann, Catherine Martin y Bazmark. Pensarás…¡cuánta gente para un logo! De eso nada. No olvidemos que no estamos hablando sólo de un símbolo, sino de toda una arquitectura de marca, que incluye una parte visual y entre otras, una parte que prevea toda las posibles adaptaciones que se hagan durante la promoción de la película (en tela, en etiquetas, en vallas eléctricas, en los créditos de las películas…). Y ni qué decir tiene que estamos hablando del gran reto de hacer que el consumidor identifique entre toda la hamalgama de películas de Hollywood, un símbolo que representa a una película que se lanza con la idea de que sea una de las más taquilleras del año.

Diseñar la identidad corporativa de The Great Gatsby no es moco de pavo, ya que uno de los requisitos es que se reflejara el estilismo inspirado en los años 20 de la película. Este equipazo de profesionales, lo que hicieron fue crear una tipografía, donde las letras fueron personalizadas y refinadas, todas ellas inspiradas en el movimiento artístico Art Decó muy presente en el film, más concretamente, en el alfabeto deco del artista K.H. Schaefer. Pero para no perder modernidad, las letras se pasaron a 3D y así formar un estilo art decó del siglo XXI.

Y para llegar a esta tipografía, se hicieron muchísimas pruebas. Se probó con tipografías caligráficas o script, dando lugar a otra visión totalmente diferente de la película. Se probó en diferentes técnicas, intentando reproducir los pósters y carteles de la época Art Decó. Se hicieron en definitiva, muchísimas experimentos en papel, en ordenador y con diferentes técnicas artísticas.

 Todos estos diseños que hemos visto hacen que pensemos en lo siguiente: con trabajo, esfuerzo y con dedicación, se pueden lograr una buena recompensa y unos resultados tan interesantes como los que se presentan en este artículo.

Y tú, ¿qué piensas de la imagen corporativa de The Great Gatsby? A continuación te dejamos con más imágenes: 

[Imágenes encontradas aquí y aquí]

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Es una pregunta prácticamente imposible de contestar, ya que recordemos que cuando hablamos de pósters, cuadros y fotografías, estamos hablando de imágenes que están en dos dimensiones y que muestran lo que ve el ojo maestro de un artista, el objetivo de una cámara o la imaginación de un diseñador. Sin embargo, siempre está bien  poder inventar historias sobre esas imágenes. Estaría bien pensar sobre qué cosas podrían haber pasado detrás de la cámara, qué es lo que habría estado al otro lado del póster.

Bajo este hecho, Harvezt, un usuario de Flickr, ha hecho un ejercicio de imaginación muy creativo donde él mismo se pregunta qué es lo que ocurriría al otro lado de las portadas de CD. Pero no ha escogido cualquier portada, sino aquellas portadas más famosas de la música del siglo XX. Esta práctica ha dado como resultado una colección de imágenes titulada «The Dark Side of the Covers» donde podemos encontrar la otra cara de «Abbey Road» de los Beatles o la famosa portada de Nirvana titulada «Nevermind».

Un aspecto que nos gusta es la visión que ha tenido el artista  a la hora de representar «el otro lado» de las carátulas. Harvezt combina el humor con los iconos del imaginario colectivo que forman la música de décadas como los 80. Pero lo más curioso de esto no es sólo la creatividad que ha tenido para crear una historia de este tipo, sino también la gran habilidad a la hora de representar dicha historia, de tal forma que la imagen creada por Harvezt tiene el mismo estilo que la portada de disco que se interpreta.

Ahora bien, desde La Caja de Inventia, lanzamos un reto…¿Te atreverías a diseñar el lado oculto de alguna portada de CD?

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