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El papel no está muerto con Imborrable

Rosalía López — Sun, 15 Feb 2015 18:12:00 +0000

Las mejores ideas de los últimos tiempos, o al menos la mayoría de ellas, empezaron a escribirse en un papel. Este material tan común en nuestras vidas es el que ha dado a luz a grandes inventos, proyectos e ideas, y sin este soporte, las cosas no hubieran sido lo mismo.

Sin embargo, con la evolución digital que estamos viviendo, parece que el papel haya pasado a un segundo plano. Aun así, existen mentes brillantes que todavía defienden el papel como generador de buenas ideas, y un ejemplo de ello es Imborrable.

Imborrable es una marca de papelería de diseño sostenible, nacida en Madrid, que bajo el lema «Paper is not dead» reivindica el tradicional uso del papel y lápiz de una forma responsable y ecológica.

La marca nació de la combinación de las dos aficiones de su equipo: el papel y el diseño. Bajo estas dos esferas, sus creadores se plantearon el gran reto de crear la libreta de trabajo perfecta, que pudiera fusionar funcionalidad y sin perder ese toque de estilo.

El resultado, ya lo ves: una libreta moderna, original y poco común, cuyas esquinas han sido recortadas para darle un toque diferente. Incluye elásticos para almacenar lápices y bolígrafos y puedes incluso personalizar tú mismo la portada con su servicio de personalización. Es una maravilla, ¿verdad?

Desde La Caja de Inventia queremos felicitar a la marca por esta iniciativa tan genial y esperamos que creen muchos recuerdos e ideas imborrables. Aquí te dejamos con algunos de sus diseños cuyas temáticas rondan por la comida rápida, las texturas naturales y un sinfín de temas.

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El gran arte de comunicar con tipografía

Rosalía López — Tue, 02 Sep 2014 09:36:00 +0000

No sé que tiene la imagen tipográfica que nos gusta tanto. Tal vez sea porque es una forma diferente de contar las cosas. O puede ser que convertir una letra en una imagen hace que la relación imagen-texto de una gráfica se fusionen a la perfección, lo que la hace más original. O también ¿porqué no? Sea porque es una moda a la que algunos nos estamos volviendo adictos.

Sea por lo que sea, lo que sí es cierto es que los pósters tipográficos están teniendo muchísimo éxito, y aunque todos reconozcamos que es un recurso muy utilizado, es una técnica que sigue teniendo éxito. Digamos que es como la cerveza San Miguel, por donde va triunfa!

Ya en su día, Inventia recuerda que los primeros pósters tipográficos los vio en Mr. Wonderful, una empresa que se dedica a diseñar pósters de estos tipos que pueden ser adaptados a otros soportes como tazas, agendas, etc. Poco a poco en redes sociales, la moda de las imágenes con citas y frases célebres se volvieron en un must dentro de la estrategia online. Y no sólo eso, en decoración también están triunfando, ya que vemos cada vez más marcas que optan por ofrecer cuadros o láminas de este tipo antes que los tradicionales cuadros.

Como son una fuente de inspiración, una moda, y a la vez un recurso muy bueno, hoy desde este blog queremos hacerte un regalo. Una recopilación de pósters tipográficos que harán que te derritas. Sobretodo si eres ese fanático de las fuentes, de las tipografías combinadas y de todo lo que tenga que ver con este fantástico mundo. Porque recuerda una cosa: no es lo mismo decir algo con una fuente caligráfica que con una de palo seco. Una transmitirá elegancia, rollito home-made…y la otra seriedad y neutralidad. Y es que todas las tipos, sean del tipo que sean, comunican. Y…¿la razón de todo lo que hacemos los creativos no es otra que comunicar? Anda…Apúntate al gran arte de comunicar con tipografía.

[Imágenes vistas aquí]

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Los drones, esos nuevos ojos que todo lo ven

Rosalía López — Wed, 16 Jul 2014 18:14:00 +0000

Creemos que con toda la tecnología fotográfica y documental que hay hoy en día está casi todo inventado. Hemos podido ver imágenes microscópicas o con ángulos imposibles que han sacado lados ocultos de la naturaleza que son igual de bellos que cualquier obra de arte. Sin embargo, siempre habrá alguien inventando, ingeniándoselas para sacar imágenes impactantes sobre el mundo, y eso nos encanta.

Una buena prueba de esto es la tecnología de los drones. Sí, parece que cuando nombras a estas máquinas de repente te teletransportas a la película de Minority Report o a cualquiera de ciencia ficción. Para el que no lo sepa, los drones son vehículos aéreos no tripulados que hasta el día de hoy, eran utilizados en operaciones militares. Sin embargo, estos usos han cambiado al incorporarse para operaciones más artísticas como la grabación de vídeos con un ángulo muy diferente y la obtención de imágenes impactantes y porqué no, creativas.

Un caso es el del concurso de la web Dronestagram, un portal que se dedica a reunir fotografías aéreas obtenidas con este tipo de robots. Con la colaboración de National Geographic y Go Pro, se organizó este concurso (Dronestagram Photo Contest), donde se han obtenido unas instantáneas preciosas.

Viendo estas imágenes, una piensa que estos drones son símbolo de innovación dentro de la fotografía. Parece que se quieren convertir en esos nuevos ojos de la cámara que todo lo ve desde el cielo.

En cuanto a vídeo, también se están consiguiendo cosas asombrosas. Otro caso es el de la grabación de unos fuegos artificiales desde lo alto del cielo gracias a uno de estos robots. Algunas de las imágenes grabadas son increíbles y se puede ver con todo detalle como las chispas de los fuegos caen por todas partes.

Como curiosidad, sólo añadir que estos robots darán mucho que hablar desde el punto de la creatividad y la innovación. Si lo pensamos bien y si miramos más allá, veremos que pueden tener muchas aplicaciones. Pueden ser electrodomésticos, las nuevas cámaras que graben un partido de fútbol, o máquinas que sirvan para ayudar a las personas que tengan algún tipo de dependencia.

Nosotros por ahora nos quedamos con estas imágenes, y con el último caso de Electrolux, donde un estudiante ucraniano presentó su proyecto para un concurso sobre innovación organizado por esta empresa. Su propuesta consistía en un dron que realizaba cócteles y que volaba hasta el destinatario haciendo también las funciones de un camarero. Increíble, ¿verdad? ¿Será esto el futuro?

[Ejemplos vistos en La Voz de Galicia, Qué, La información]

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Alucina en colores con las Footballs de Vidal

Rosalía López — Mon, 07 Jul 2014 07:05:00 +0000

Para gustos, las golosinas. Sabemos que hay golosinas de todos tipos. Cada día, se lanzan al mercado infinitas formas, conceptos creativos y productos de muchos sabores diferentes que alegran paladares de pequeños y mayores. Cerebros de gelatina, pizzas con forma de gominola o caramelos que pican, son sólo algunos ejemplos.

En el arte de la golosina, Vidal es una marca experta, y así lo ha querido demostrar. Según nos hemos enterado por correo electrónico, ha lanzado una campaña online donde los goles son los protagonistas. En ella se promociona su último producto estrella, las FOOTBALLS, que son los únicos chicles del mundo que són idénticos a un balón de fútbol.

Para ello ha realizado un vídeospot donde el fútbol juega con el color, con el objetivo de transmitir visualmente cuál es la sensación que uno/a puede experimentar al probar esos chicles tan futboleros. De esta manera, y aprovechando el Mundial de Fútbol en Brasil, la marca ha querido acercar a su comunidad valores como el color, la diversión y el deporte, todo en uno.

La campaña, que ha sido puesta en marcha por la agencia Mr. Freeman y la productora audiovisual Antiestático, no queda en el spot. También se ha desarrollado una APP para Facebook basada en el lanzamiento de balones de chicle FOOTBALLS a la portería, donde los participantes podrán ganar desde lotes de golosinas hasta 5 iPADS, así como 10 suscripciones gratuitas de fútbol televisado de pago.

Queda demostrado que se puede relacionar con el fútbol temáticas más artísticas como las performance llenas de color en el medio urbano. Porque, independientemente de lo que haya pasado con nuestra querida selección en el mundial, con el fútbol podemos alucinar en colores.

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La epidemia de los #selfies o de cómo el narcisismo rompe una estatua en Milán [reflexión]

Rosalía López — Mon, 24 Mar 2014 07:30:00 +0000

Cada día me da más pena ver algunas cosas que pasan hoy. Antiguamente ibas a un lugar turístico y los turistas se hacían fotos para el recuerdo. Imágenes que era hechas por otros, y que se guardaban en un álbum de fotos. Álbum que cuando uno se hacía mayor, miraba con nostalgia con los suyos, recordaba los buenos momentos vividos y le entraban más ganas de fabricar nuevos recuerdos. Hoy en día eso ha cambiado. Vas a un lugar turístico cuyas vistas son impresionantes y ves como todo turista que llega no se limita a mirar el paisaje ni un minuto. Está demasiado agobiado porque no sabe en qué esquina del lugar se hará su mejor selfie del año. ¿Y será la fotaza del siglo? No. Será una instantánea más que quedará en el olvido y cuyo tiempo de recuerdo se remontará a un par de minutos, si llega.

Sí, selfies. Esas auto-fotos que se hace la gente con el móvil o tablet para dar constancia de que ha estado en un sitio concreto. Para presumir ante sus conocidos. O simplemente porque tienen un síndrome Narciso del que ya no pueden escapar. Y es que no olvidemos la famosa leyenda. Narciso era una persona muy engreída que a raíz de un hechizo, se enamoró de su propio reflejo en un lago, olvidándose de lo que le rodeaba. Fue tal el amor que sintió por sí mismo que se arrojó a las aguas. ¿Llegaremos a este punto? ¿Habrá tanto narcisismo con los famosos selfies y otras modas que nos olvidaremos del entorno?

En un artículo escrito en Brainstorm9 hablan de la posible disminución de la empatía en pro del narcisismo, a raíz de un hecho acontecido, que es el motivo por el que una servidora escribe su reflexión en La Caja. Un estudiante de intercambio rompió una estatua del siglo XIX a raíz de querer hacerse un selfie subido encima de la obra de arte. Se trataba de una réplica ubicada en la Academia de Bellas Artes de Brera (Milan) de una escultura helenística que se encuentra a día de hoy en Munich, Alemania. Aun así, encontramos que en este caso se ha pasado del respeto por la cultura al culto por el propio ego.

En el artículo, se comenta que la empatía es una especie de punto de partida para tener una idea sobre el mundo que nos rodea. Es la capacidad que tenemos para darnos cuenta de que un acto nuestro puede afectar a otra persona de forma diferente. Y si somos conscientes y nos ponemos en el lugar del otro, podemos reflexionar sobre nuestros actos. Con las famosas “selfies”, entre otros factores que acontecen la actualidad, lo que se consigue es alimentar el sentimiento narcisista y olvidarnos de la realidad que nos rodea; de todo lo demás.

La escultura afectada se llama «Drunken Sátiro» y se ubica en Milan.

En este caso, el estudiante no se paró a pensar ni un segundo que se trataba de una escultura, una obra de arte, y que éstas están hechas para contemplarse. Pasó absolutamente del significado de la misma para convertirlo en un mero objeto que adorne su propio “yo”. ¿Deberían preocuparnos este tipo de actitudes?

Escultura de Barberini Faun – Réplica del s. XIX

Sea afirmativa o negativa la respuesta a la pregunta anterior, hay que saber que esto no es nuevo. Siglos atrás, el narcisismo ha estado presente en múltiples formas. Se pasó por un narcisismo primario, donde los líderes bárbaros querían conquistar el resto de las tierras colindantes ya no por el “yo quiero tener” sino por el “yo quiero ser”. En parte se invadía Europa por intereses de poder, relacionados con la economía, la riqueza y la política, pero también por alimentar el ego del líder. Es este narcisismo el que sólo afectaba a las altas élites que, cubiertas sus necesidades básicas, sólo les preocupaba el status y el tener una buena imagen. Pero esto cambia en el siglo XX y lo que va del XXI, según algunos filósofos y sociólogos. Al haber unos cambios en las estructuras sociales, Occidente llega a un proceso de metamorfosis donde el narcisismo es relevante. Se crea la clase media, una clase media que en pleno siglo XXI puede adquirir productos considerados de gama media-alta como por ejemplo, un Smartphone de calidad. Y todo a pesar del contexto de crisis en el que se vive.

De hecho, Lipovetsky ha caracterizado la sociedad post-moderna como aquella en la que se enfatiza la exteriorización de la persona y aumenta la expresión del propio yo, entre otras características. Y ello hace pensar que lo que sucede con los selfies, es algo que lleva años produciéndose de otras formas, pero que gracias a Internet se ha convertido en una moda, para algunos divertida, para otros, absurda.

Selfie en el funeral de Nelson Mandela

Aun así, mantengo la esperanza de que siempre se puede encontrar personas que dejan el móvil y se disponen a hablar, a comunicarse con sus conocidos, a disfrutar un plato de un restaurante como se merece y no sólo a través del objetivo de un móvil. Personas que se pararán varios minutos a admirar lo que están viviendo en ese lugar turístico antes de hacer una fotografía para subir a Instagram. Personas que, aunque sean conscientes de sus redes sociales y la importancia que tienen hoy en día para ellos, sus proyectos o negocios, admiran la esencia que les ofrece el escenario real. No pierden los cinco sentidos de vivir un momento único porque su vida no gira en torno a los likes. No olvidan lo que ocurre a su alrededor en base a su propio yo.

Porque poner por delante el narcisismo antes que el conocimiento es un ataque a la creatividad. Y en el caso de la escultura de la que hablamos, es un ataque a la habilidad al artista que hizo en su día tal reproducción, y a las personas que trabajan para que dicha estatua perdure en el tiempo. Por lo tanto, no seamos necios, y seamos más respetuosos con la cultura que nos rodea, por favor.

[Imágenes extraídas de Society6, Pinterest y Brainstorm9]

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La Yaya Isasa: naturalidad y sencillez unidas en un packaging

Rosalía López — Sat, 22 Mar 2014 17:24:00 +0000

Bien es sabido que desde hace unos poquitos años el estilo retro de los antiguos envases está en tendencia. Un estilo lleno de sencillez pero que al mismo tiempo es difícil de ejecutar. ¿Por qué? Porque requiere de una labor importantísima de síntesis que será la que guíe todo el proyecto gráfico desde el principio. Y en esa síntesis está, el que un diseño quede original y creativo o que simplemente dé la sensación de haberse quedado «a medias».

Con respecto a esto, hemos visto un caso que SÍ ha sido bien ejecutado. Se trata del packaging de la marca de yogur La Yaya Isasa. Desde La Caja de Inventia no conocíamos esta marca, pero gracias a una nota de prensa enviada por los chicos de TSMGO (The Show must go on) que han sido los artífices de crear este packaging, la hemos conocido, y el diseño nos ha parecido una maravilla.

Lo que se pretende con este packaging es transmitir una sensación de naturalidad, todo ello a través de una metáfora visual que recuerde a «las cosas que habían antes«. Para ello, han utilizado el nombre de un personaje que actúa como el nombre de la marca: «La Yaya Isasa» (previamente el nombre del producto estaba basado en el nombre de la compañía «Lácteos Isasa») . Pero no sólo eso, han querido coger el estilo retro y llevar a cabo esa labor de síntesis de la que hemos hablado en párrafos anteriores.

Para ello, ha cogido un símbolo que seguro que más de uno/a conocerá de su infancia: el típico paño de cocina que siempre acompañaba a nuestras madres o abuelas. O al menos así ocurría en la casa de una servidora. Este símbolo, aplicado como la tapa del envase le da cierta originalidad y transmite esa autenticidad de «los tiempos de antes». Y ello, junto a la representación gráfica de la lechera, hacen que no sólo se transmita con claridad qué es el producto sino también su valor diferencial: un yogur natural y artesano, como si fuera el que te hacía tu abuela de manera casera.

Pero ojo, tampoco hay que olvidar la tipografía del packaging. Ésta ha sido diseñada desde cero, de forma artesana, al igual que las características del yogur.

No hemos probado el yogur, pero esperamos que el sabor del mismo sea igual que exquisito y bueno que el diseño de su envase (¡Seguro!)

Aquí dejo el vídeo making of del proyecto de Branding donde se ve todo el trabajo:

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De hipsters, zombies y otras emociones inexplicables

Rosalía López — Sun, 22 Dec 2013 11:47:00 +0000

Después de una semana bastante dura, ¡volvemos a la carga en La Caja de Inventia! Esta ausencia de actualizar el blog, se debe a varias cosas: a parte de los proyectos que llevo «en danza», he sido partícipe de algo muy muy importante en mi trayectoria profesional. Esta semana ha sido la primera vez que me ponía en las «carnes» de un profesor, y he estado de profe invitada, junto con mi compañero de aventuras Paco Lorente, en el Máster de Dirección de Marketing y Comunicación Empresarial en el Campus de Alcoy (Alicante) de la UPV.

Nos ofrecieron la grandísima posibilidad de participar como invitados en una clase sobre Comportamiento del Consumidor y estilos de vida. Un tema, que sin duda, tocamos muchísimo cada día en Sinaia Marketing. ¿Por qué? Porque hacer marketing exige que estemos pendientes de las nuevas tendencias que aparecen, de las nuevas formas de consumo que hay a día de hoy, y de otro sinfín de factores. Por lo tanto, quisimos enseñar nuestros humildes conocimientos a los chicos de MACOM.

¿El resultado? Vimos hipsters, princesas zombies, seniors muy activos y una servidora tuvo un sinfín de emociones inexplicables. Sensaciones que han pasado por mi cabeza a la velocidad de la luz y que han hecho que me emocione, cosa que es más extraña que la aparición de un cometa cada 200 años. Emoción, por ver a un grupo de personas que tienen muchas ganas de hacer cosas, que disponen de una curiosidad sincera que hacía tiempo que no veía a mi alrededor. Un grupo de alumnos que no sólo atiende y calla, sino que disfruta, participa, opina, cuestiona, pregunta y reflexiona. Y cómo no, un grupo de grandísimas personas que rebosan simpatía a raudales.

Durante un momento de la clase, los hipsters invadieron el aula

Esta experiencia no sólo ha hecho que me llene, todavía más, de ilusión por mi trabajo, sino que también me ha hecho valorar muchísimo la grandísima labor de los profesores. Porque siempre se ha establecido la creencia de que el profesor tiene las cosas fáciles. Nada más lejos de la realidad. El profesor tiene la importante función de transmitir el saber y eso no sólo se basa en «pasar el rato en clase». Hay que investigar, leer mucho, vivir muchas experiencias que luego se transformen en conocimiento, preparar contenidos atractivos y tener la capacidad y confianza en uno mismo para transmitirlos.

Por eso, a día de hoy, me siento agradecida, «suertuda», llena de ganas por seguir aprendiendo, mejorando profesionalmente y como dice Paco, creciendo. Porque lo bonito no es el final, sino el camino que uno construye con sus propias manos.

Mil gracias por la oportunidad a David Juárez y a Francisco Torreblanca por depositar esa confianza en nosotros. Y mil gracias a los «macomcitos» por sus comentarios, y por ser unos alumnos tan grandes y majos. ¡GUAPOS!

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