Los paisajes puntillistas de Yoon Hyup

Yoon Hyup es un artista coreano asentado en Brooklyn, Nueva York con un estilo particular que ha conseguido conquistar a grandes marcas como Dior, Tiffany & Co, Universal Music o Facebook. A través de formas como puntos, líneas y composiciones geométricas espectaculares, el artista interpreta su visión sobre paisajes, landscapes de ciudades o de cualquier cosa que le transmita inspiración.

Según el artista, su afición por el skate fue quien le dio ese sentimiento de ritmo que intenta plasmar en sus obras. Cuando practica skate siente mucha energía, y fluidez y así lo quiso transmitir a través de sus pinturas. Obtiene su inspiración de los paisajes urbanos que ve mientras circula por Nueva York aunque también afirma dejar que la espontaniedad haga su papel mientras crea.

Una forma única de crear arte a través de diferentes canales

Nos encanta su estilo y su forma de crear, y hablamos de crear porque no solo se centra en realizar pinturas. Puede extrapolar su estilo a otras disciplinas: esculturas, instalaciones en la calle, entre otros productos

culturales. Un ejemplo es la instalación que hizo en Shanghai titulada «Luces de Navidad» que medía 6 metros de alto, o el mural que pintó en las instalaciones de Facebook en Nueva York.

Sin duda, un artista con proyección que nos regalará grandes momentos. Te recomendamos que eches un vistazo a su web porque no tiene desperdicio.

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La belleza está en todas partes. Cualquier cosa se puede convertir en una obra de arte – Zhao Xiaoli

Y es que cualquier cosa que haya a nuestro alrededor, si se le echa ingenio, puede convertirse en otra cosa, y ese es uno de los pilares fundamentales de reciclaje y de la obra de esta artista china.  Porque reciclar no es solo eso, también es reutilizar. Por eso la artista aprovecha todo objeto que haya sido tirado en la basura y lo transforma en una obra de arte. Encontramos de todo: puertas que se han convertido en lienzos maravillosos, televisiones que parecen esculturas que te encuentras en un museo de arte moderno, o guitarras que de repente, te cuentan una historia.

Todo esto fue casualidad. Según Zhao, el tema del reciclaje comenzó de forma espontánea, ya que la casa que está frente a su estudio, estaba reformándose, y tiraron los muebles a la basura. Un día vio dos taburetes y pensó que sería muy bonito si tuvieran flores pintadas. Y así es como todo comenzó.

Desde La Caja de Inventia te recomendamos encarecidamente que visites la cuenta de Instagram de Zhao Xiaoli, donde no solo muestra Zhao Xiaoli los resultados de sus obras, sino también publica vídeos del proceso, el cual es una maravilla.

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Bajo una óptica muy colorista, la artista crea una serie de pinturas titulada «Wilderness Of Kitsch»  que tienen personalidad propia y que son fruto de su obsesión por el color. Y ello, le ha llevado hacia una exploración técnica y artística de una serie de temáticas que evocan ante todo, diversión.

Según Graham, el proceso creativo que sigue, es más un acto visceral que intelectual. Ella no intenta transmitir un mensaje determinado a través de sus obras, sino que explora sobre una estética basada en temas como la dulzura y la diversión, evocando en sus cuadros, cierta sensación de nostalgia por los momentos más felices de la infancia.

 Y, ¿cómo hace esta maravilla de retratos? Primero realiza una foto a algo que le produzca esa tentación por pintar algo colorista. Y segundo, reproducir el retrato mediante acrílicos en un lienzo. Los resultados: obras espectaculares, intensas y llenas de color, de grandes contrastes y que permiten recrear un mundo de miniatura donde el foto-realismo está presente, llegando incluso a ese punto kitsch que, sorprendentemente, llega a gustarnos.

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Esta ilustradora italiana que está asentada en Francia, ha trabajado para clientes tan relevantes como The New Yorker, The Boston Globe, Wired Italia, La Stampa o L’Expresso. Su arte se basa en realizar ilustraciones (mayoritariamente en formato digital) donde los polígonos y formas rectas son los protagonistas. Además, también se caracteriza por utilizar en sus ilustraciones, gamas cromáticas poco vistas y muy armónicas, buscando un contraste equilibrado en toda la composición.

«Me focalizo en la geometría, la proporción y la continuidad formal. Una forma de conseguir un minimalismo orgánico que al mismo tiempo es simple y dinámico.»

Teniendo en cuenta estos factores, no es de extrañar que queramos incluir, desde La Caja de Inventia, a Gloria Pizzilli dentro de nuestra sección de Artistas destacados, ya que sencillamente nos encanta. Su aura de color, su forma de ver el mundo y la inspiración asiática que rodea las ilustraciones de la artista son sencillamente geniales.

Pero dejémonos de rodeos, hoy queremos que disfrutes de estas ilustraciones tan maravillosas, así que aquí te dejamos una pequeña muestra de su obra.

[Vídeo visto en Gusto Robusto]

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Afremov es un artista que trabaja principalmente el óleo, que ha sido capaz de desarrollar su propia técnica, obtenido unos trabajos que son inconfundibles en su estilo. Éstos, se caracterizan principalmente por el tratamiento del color y las formas, las cuales componen en todas sus obras una amalgama de tonos y texturas que juegan un papel importantísimo a la hora de representar luces y sombras. 

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Posiblemente, tú, que estás leyendo, seas un auténtico fan de Lego o incluso de los Sims. Estos dos juegos que son tan dispares, diferentes y que van dirigidos en bastantes ocasiones a públicos distintos, tienen algo en común: ambos, tratan de construir cosas, ya sean muros, fuertes, construcciones o vidas virtuales.

Ni qué decir tiene que en el ámbito del arte, el concepto de la construcción ha estado presente siempre. ¿Por qué? Muy fácil: construir significa crear, y la creación es una de las raíces del arte. Y quien dice arte, dice también diseño gráfico, ilustración, cine o teatro.

Pero este concepto, también puede estar presente en una imagen, no sólo en la filosofía de crear. Y el ejemplo más reciente es el del ilustrador mexicano Ricardo Solís.

Este artista imagina, en sus obras, que los animales han sido construidos por seres diminutos, pero sin mostrar una versión ruda de la construcción, sino una mucho más poética y metafórica. Para realizar dichas ilustraciones mezcla pintura, lápiz y tinta, obteniendo imágenes sutiles pero surrealistas que recuerdan el concepto de alguna obra de Dalí o Magritte.

Pensamos que la temática escogida y cómo se plantea es un acierto. De hecho bien podía servir este tipo de gráfica para algún anuncio impreso de alguna marca de moda, o para concienciar sobre algún tema. Así que, estaremos atentos a las posibles inspiraciones que produzca este gran ilustrador mexicano.

[Caso encontrado aquí]

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[Este artista tan explosivo ha sido encontrado aquí]

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