Jack Daly es un diseñador gráfico, ilustrador y director de arte que ha conseguido fusionar sus tres grandes pasiones en un solo proyecto. El título de este es «Wanderlust Alphabet» y se ha basado en un concepto bastante sencillo: el de generar la posibilidad de crear una ilustración única para cada letra del abecedario, pero inspirando el diseño de cada letra en cada una de las ciudades que ha visitado este creativo.

Hay un dicho que dice «Haz lo que ames, y ama lo que haces». A mí me gusta la ilustración, la tipografía y viajar. Y es por estas tres cosas por lo que ha nacido mi proyecto «Wanderlust Alphabet». – Jack Daly

Sus primeras cinco ilustraciones, que comprenden las ciudades de Amsterdam, Barcelona, Copenhague, Dublín y Edinburgo, están formada por ilustraciones coloristas, que utiliza diferentes tramas de colores para diferenciar a cada letra y ciudad, y que incluye además muchos detalles significativos de los lugares que representa. Por ejemplo, en la ilustración de la letra B (de Barcelona) podemos ver monumentos tan típicos como la Sagrada Familia, la torre Agbar o el Arco del Triunfo de Barcelona.

Por ahora, Jack Daly ha realizado cinco ilustraciones, cada una con sus particularidades y personalidad propia. Esperamos que próximamente, complete esta serie de ilustraciones con sus próximos viajes, y podamos ver más visiones distintas de otras ciudades del mundo. Y a ti, ¿qué ciudad te gustaría ver ilustrada? 

[Sigue sus andanzas viajeras a través de Behance]

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Un ejemplo de obsesión positiva es la que padece Joe Spiotto, alias Joebot. A este artista le ha dado fuerte por coger el mundo culto de la cultura pop y transformarlo en cuentos infantiles. Tal vez pienses que eso no es una obsesión, que es simplemente el estilo artístico del ilustrador, pero sea una cosa u la otra, lo que no nos cabe duda es de que lleva un par de colecciones a sus espaldas, con ilustraciones de personajes de esa cultura de la que hablamos.

Esta vez ha escogido películas como La Naranja Mecánica, Robocop, Eduardo Manostijeras o grupos de música como Daft Punk. Y viendo sus ilustraciones, nos damos cuenta de que la gracia está en ver cómo algo que es más bien para adultos, se transforma en algo inocente, infantil y muy «happy», como si de las aventuras de Teo se trataran. 

La verdad es que este tipo de proyectos gráficos nos hacen pensar que posiblemente sea buena idea editar cuentos de este tipo para niños y fomentar la cultura que nos rodea entre los más jóvenes. ¿Estaría bien?

[Visto aquí]

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[Este artista tan explosivo ha sido encontrado aquí]

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Se trata de una tendencia que está marcada por la infancia y la imaginación que tenemos cuando somos niños. Ya hemos visto en varias ocasiones que artistas visuales como ilustradores, dibujantes o diseñadores utilizan los dibujos de cuando eran pequeños para recrearlos en la actualidad con las técnicas que emplean hoy en día, ya sea Photoshop, ilustración hiper-realista u otra de otro tipo. También los hay que cogen los dibujos de sus hijos, sobrinos o cualquier pequeña criatura que respire creatividad cada día. Por ejemplo, nos acordamos de aquel padre que completaba los dibujos de sus hijos con su arte, o de la artista Wendy Tsao, que convertía en juguetes los dibujos de los niños. Pero sea de quien sean los dibujos, los resultados son muy curiosos.

El último caso visto es el de Telmo Pieper, un muralista alemán que ha digitalizado sus viejos dibujos y los ha convertido en versiones realistas de éstos últimos. Utilizando como foco creativo los animales que dibujaba de pequeño, cuando sólo tenía 4 años, ha creado unas imágenes muy imaginativas, donde parece que se conviertan en realidad los sueños que tuvo en su infancia, lo que hace que pensemos sólo una cosa: ¡la fantasía puede ser real!

Y tú, ¿te atreves a recrear o rediseñar alguno de los dibujos que hiciste cuando eras pequeño/a? 

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Un ejemplo son las prendas de ropa. Las compramos, nos las ponemos y como mucho pensamos: «¡Qué bien! ¡Qué barato me ha costado!». Sin embargo, no nos damos cuenta de que posiblemente detrás de esa camiseta hayan trabajadores explotados que trabajan en unas condiciones laborales deplorables.

Con la caza furtiva pasa igual, y la campaña de Leo Burnett para WWF lo demuestra de una forma muy clara. Se trata de una serie de anuncios gráficos que bajo el título de «Detén a uno. Detendrás a todos.«, pretende luchar contra la caza furtiva y el tráfico ilegal de animales. En ella, se explica la pirámide de la caza: en los peldaños más bajos, en la base, están los cazadores, mientras que en la cima, se encuentra el consumidor que tiene dinero y quiere un capricho. En medio encontramos a figuras como los distribuidores y otros personajes.

Por eso, en el momento que rompamos con uno de los peldaños, la pirámide no estará completa, se desarmará y se acabará con esta práctica ilegal y cruel.

Sin duda, son unos anuncios gráficos donde la calidad gráfica y el tratamiento de la imagen es exquisito. Además, explica de una forma rápida y de un sólo vistazo un problema del que se podría hablar largo y tendido.

Y tú, ¿Qué piensas de estos anuncios gráficos? 

[Esta campaña tan piramidal ha sido vista aquí]

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Para muchos, es inevitable leer esos mensajes, ya estén en esos soportes o en otros como etiquetas de champús o paquetes de cereales. La curiosidad por ver qué hay escrito en estos sitios perdura a lo largo del tiempo, a pesar de los cambios en el día a día, como es la falta de tiempo o el hábito de «escanear» los textos y no leerlos. Chipotle ha querido seguir con la tradición, y por ello la cadena mexicana de comida rápida ha cambiado el diseño de los envases desechables, por pedacitos de literatura ilustrados. 

Sin duda, esta acción, nos lleva a la conclusión de que la experiencia del usuario es un término que está siendo protagonista dentro del ámbito del marketing, el diseño y la publicidad. La fusión entre el diseño de packaging, la ilustración y la literatura hace que pensemos que cada vez las marcas apuestan más por lo artístico y lo creativo, y menos en la comunicación unilateral y estática. Una comunicación que cada vez funciona menos y que posiblemente esté evolucionando hacia algo más interactivo y acorde con los tiempos que estamos viviendo. ¿Crees que este tipo de acciones funcionarán a lo largo de los años?

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Pero también está el caso en el que tengamos que crear una marca desde cero, pero inspirada en algún estilismo del pasado. Esto tampoco es tarea fácil, y hoy tenemos un ejemplo que lo demuestra: el logotipo e imagen corporativa de The Great Gatsby. 

Se trata de un trabajo sumamente cuidadoso que pasó por varias etapas antes de convertirse en la identidad visual corporativa definitiva. La marca, muy reconocible por el usuario, sobre todo por aquel que haya visto la película, ha sido creado por Like Minded Studio, Baz Luhrmann, Catherine Martin y Bazmark. Pensarás…¡cuánta gente para un logo! De eso nada. No olvidemos que no estamos hablando sólo de un símbolo, sino de toda una arquitectura de marca, que incluye una parte visual y entre otras, una parte que prevea toda las posibles adaptaciones que se hagan durante la promoción de la película (en tela, en etiquetas, en vallas eléctricas, en los créditos de las películas…). Y ni qué decir tiene que estamos hablando del gran reto de hacer que el consumidor identifique entre toda la hamalgama de películas de Hollywood, un símbolo que representa a una película que se lanza con la idea de que sea una de las más taquilleras del año.

Diseñar la identidad corporativa de The Great Gatsby no es moco de pavo, ya que uno de los requisitos es que se reflejara el estilismo inspirado en los años 20 de la película. Este equipazo de profesionales, lo que hicieron fue crear una tipografía, donde las letras fueron personalizadas y refinadas, todas ellas inspiradas en el movimiento artístico Art Decó muy presente en el film, más concretamente, en el alfabeto deco del artista K.H. Schaefer. Pero para no perder modernidad, las letras se pasaron a 3D y así formar un estilo art decó del siglo XXI.

Y para llegar a esta tipografía, se hicieron muchísimas pruebas. Se probó con tipografías caligráficas o script, dando lugar a otra visión totalmente diferente de la película. Se probó en diferentes técnicas, intentando reproducir los pósters y carteles de la época Art Decó. Se hicieron en definitiva, muchísimas experimentos en papel, en ordenador y con diferentes técnicas artísticas.

 Todos estos diseños que hemos visto hacen que pensemos en lo siguiente: con trabajo, esfuerzo y con dedicación, se pueden lograr una buena recompensa y unos resultados tan interesantes como los que se presentan en este artículo.

Y tú, ¿qué piensas de la imagen corporativa de The Great Gatsby? A continuación te dejamos con más imágenes: 

[Imágenes encontradas aquí y aquí]

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Esto puede deberse a que realmente los extrañados no han probado a escuchar música fuera de sus hogares, con los auriculares puestos. No han probado esa sensación que se produce cuando las notas musicales van acompañadas automáticamente de la inspiración y por tanto, se generan las ideas como si de una máquina se tratara.

Pero como una servidora sí lo ha probado, es defensora absoluta de la música «en la intimidad». Y por este concepto entendemos aquel hábito de escuchar música con los auriculares, y no esa fea costumbre que tienen algunos adolescentes de escuchar la música a viva voz y para desgracia de algunos oyentes. ¿O acaso no te has dado cuenta de que el famoso loro o gran radiocasette negro ha sido sustituido por un móvil a todo volumen?

Y cómo la música con auriculares es inspiración y es todo color y amor, no nos extraña ver cómo han sido creadas las últimas gráficas de la agencia de Miami Y&R / Bravo. Para anunciar los auriculares Popclik han desarrollado unos anuncios hechos con ilustraciones muy detalladas sobre lo que supone escuchar música de esta forma. Representa la gran oportunidad que tenemos de meternos de lleno en el mundo de Bob Marley o Madonna para desconectar de los ruidos de coches, de ordenadores o de teléfonos sonando.

 

Bajo el mensaje de «Deja fuera el mundo real» , cada anuncio hace referencia a un músico reconocido, y los trazos y forma de las ilustraciones cambian en función del artista. Así encontramos a un universo Madonna muy plástico con trazos muy redondos, mientras que el mundo Iron Maiden es más rasgado, con trazos más puntiagudos y rectos.

Sin duda alguna son una serie de gráficas que nos han gustado mucho por su calidad y la gran destreza a la hora de transmitir creatividad, imaginación y armonía.

John Lennon – Anuncio PopClik

John Lennon – Anuncio PopClik

 [Estos anuncios han sido encontrados aquí]

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Hemos visto muchas alteraciones de las temáticas relacionadas con los dibujos animados últimamente. Diferentes ilustradores, dibujantes, y artistas en general crean su particular visión de esos personajes que han acompañado a muchos espectadores durante su infancia, y también de personajes actuales que están acompañando la infancia de muchos niños (y mayores) de hoy en día. 

Los personajes de La Bella y La Bestia cambian de sexo

Hades convertida en mujer

Elsa de Frozen

Maléfica de La Bella Durmiente

Úrsula de La Sirenita

Cruella de Vil

Jack y Sally de Pesadilla antes de Navidad

Ashitaka y San de La Princesa Mononoke

Ls Sirenita en hombre

Esmeralda en hombre

Pocahontas cambia de sexo

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