El último ejemplo lo encontramos en su última campaña titulada «A love story game«. Esta cuenta una historia de lo más especial: se trata de una historia de amor entre Evie y su stand de limonada, e Ivan y su puesto de zumo de naranja. Aunque ambos comienzan a vender estos productos para poder estar juntos, lo que empieza como un juego acaba siendo una competición entre marcas que puede ser comparable al mismo «pique» que hay entre Coca-Cola y Pepsi. Es tal, que al final esa competición acaba yéndose fuera de control. Aún así, su final inesperado hará que todo vuelva a la normalidad.

La historia está dirigida por Saschka Unseld, y lo que resalta del vídeo es la detallada y cuidada animación, con esos toques coloristas que caracterizan a la publicidad de Chipotle y que tanto nos gustan. Pero lo que más nos llama la atención es como en cuatro minutos se resume la historia del marketing y la publicidad. De como todo esto empezó con simples carteles y ha acabado en vallas publicitarias, rótulos luminosos y muchísimos soportes de diferentes tipos que cada día nos impactan (e incluso en algunas ocasiones nos satura).

En cuanto a la ilustración, cabe decir que es trabajo del ilustrador y diseñador italiano Davide Saraceno. Él ha tenido la gran tarea de diseñar las tres marcas ficticias que salen en la historia. Ello ha supuesto no diseñar solamente una identidad visual y ya está, sino que ha desarrollado la marca entera (con sus correspondientes aplicaciones, publicidad, cartelería y hasta sus mascotas publicitarias). Y no solo la ha desarrollado en un momento puntual, sino que también se ha encargado de pensar en la evolución de esas marcas desde que comenzaron hasta que finaliza la historia contada en el vídeo de Chipotle.

En definitiva, es una historia que nos ha encantado por todo lo que acabamos de contar, y también porque detrás tiene una moraleja: cuanto mayor es una marca, más impersonal y fría se puede convertir, por lo que siempre es bueno volver a los orígenes y volver a pensar en el porqué tu marca nació, qué gran verdad hay detrás de ella, y ver en qué ha podido ayudar a la gente. Solo así es como una marca podrá volver a la vida y ser más humana.

[Caso visto en: CBloq, Chipotle]

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Y es que, aunque parezca mentira, estamos ante un momento histórico. Por este motivo, y para celebrarlo Adobe ha hecho varias acciones publicitarias que giran en torno al mundo de las artes visuales y la creatividad. La marca ha seleccionado a 25 de los artistas visuales más creativos que utilizan Photoshop. Con el trabajo de ellos, se ha lanzado una campaña publicitaria llamada «DreamOn«. La pieza audiovisual fue lanzada en los premios Óscar e incluye varios trabajos de los artistas más destacados del mundo de las artes visuales, además imágenes de las películas más icónicas que han utilizado Photoshop en su creación, como es el caso de Avatar, GirlGone o Shrek.

Sin duda, es una pieza montada con mucho gusto que es un fiel reflejo de todo lo que representa Photoshop: innovación, creatividad y tecnología al servicio de las artes. Además, desde La Caja de Inventia pensamos que la canción escogida «Dream On» de Aerosmith es la más adecuada porque con Photoshop podremos seguir soñando otros 25 años más.

Aquí os dejamos con algunas imágenes de la campaña:

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Bien es cierto que cada uno tiene su propio proceso creativo. Unos apostarán por escribir palabras al azar y cruzarlas mediante ciertas asociaciones que se planteen. Otros, directamente harán dibujos de forma aleatoria hasta que encuentren algo que les inspire. Y habrá otros que se tomarán una cerveza y se les iluminará en ese lugar la Virgen.

Sea cual sea este proceso, lo que tiene uno claro es que se utiliza algo para escribir o para dibujar. Puede ser un lápiz, un bolígrafo o un rotulador. Y esas herramientas, son las encargadas de transportar la idea de nuestras cabezas al papel.

Hay unos rotuladores en especial que tienen el proceso creativo muy en cuenta. Se trata de los rotuladores Sharpie, una marca de rotuladores de calidad que se utilizan en el ámbito gráfico. La marca tiene a su disposición rotuladores para tela o permanentes que dibujan sobre superficies como tablas de surf, además de los rotuladores para pintar de toda la vida.

 

La marca ha querido mostrar que toda buena idea comienza sobre el papel el banco y un rotulador sharpie, por eso ha creado una campaña gráfica muy simpática donde el usuario puede hacerse una idea de cómo empezó el diseño de logotipos tan importantes como el de Apple, el de Playboy o el de los Rolling Stones. Pensamos que es una buena campaña porque tiene una buena resolución visual; bajo una idea sencilla y sin mostrar el producto, hace imaginar al consumidor potencial el cómo se produjeron esos logotipos; qué es lo que pensaría el dueño de PlayBoy al ver un logo tan femenino, o cuáles fueron las reacciones de Mick Jagger al ver los labios famosos de los Rolling Stones.

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Pero hay que recordar que la publicidad es sólo un medio. Es una herramienta utilizada por las empresas para dar a conocer su producto y persuadir al consumidor para que realice una determinada compra. Otra cosa, sin embargo, son las prácticas que se hagan dentro del mundo de la publicidad. Un restaurante puede decidir hacer un anuncio gráfico y escoger entre dos pastillas (sí, como en Matrix!): la primera, la azul, lo conducirá por caminos claros y luminosos donde se mostrará su producto tal cual es y si acaso, introducir algún retoque de iluminación para que se vea mejor el alimento en cuestión. La segunda pastilla, la roja, lo llevará por un escabroso recorrido donde engañará al consumidor, y donde añadir más capas de carne, verduras, etc. será lo más. Todo ello, para luego servir el punto de venta algo mediocre y que no cumple para nada con las expectativas del cliente.

Sin duda, yo me quedo con la primera opción. Se puede hacer una fotografia bonita, apetecible, sin necesidad de engañar al consumidor. Y de hecho, una ha podido probar en sus carnes esto. Recuerdo mi experiencia con un cliente de restauración. Hice unas fotos sencillas para redes sociales, con una cámara Reflex (de las más asequibles del mercado) y sin alterar nada el producto. No se introdujo pan de más en la hamburguesa, ni más lonchas de bacon o un exceso exagerado de salsa. Se hizo una buena foto y punto. Y el resultado quedó igual de apetecible o mejor que el típico montaje que se suele hacer. Pero ¿Por qué? Muy fácil: porque estábamos ante un producto muy bueno y de calidad, y la belleza del mismo ya irradiaba de por sí en la realidad, dentro del plato.

Esta imagen la hice para un cliente de un restaurante sin necesidad de añadir ingredientes de más, ni inflar el plato.

 Por lo tanto, una no es partidariade inflar la realidad y convertirla en algo irreal. No es partidaria de generar unas expectativas a alguien para que luego éstas no se cumplan. Por ahora no; y espero que no se planteé en un futuro esta situación.

Y dirás…¿Y esto, a qué viene? Esta reflexión viene a raíz de un divertido vídeo encontrado por Internet, en el que el autor del canal de Youtube «Mediocre Films» realiza un experimento. Pide hamburguesas, tacos y otros alimentos de comida rápida, y si éstos no se parecen a las imágenes de las redes sociales o webs corporativas de las empresas implicadas, pide que se las vuelvan a hacer como en la fotografía. Los resultados son cuanto menos inesperados.

Este vídeo nos enseña una cosa: que hay que apostar por la belleza real de las cosas, y por el replanteamiento dentro de la empresa de estas cuestiones: ¿estoy ofreciendo un buen producto? ¿Quiero evitar engaños y ofrecer lo mejor a mis clientes? Un debate, que sin duda, puede dar que hablar.

Pero por ahora, quedémonos con la moraleja niños: si vais a un restaurante y su plato no cumple las expectativas o no se parece al que hay impreso en la carta o en la web…Oye, ¿Por qué no? ¡Pedid que os lo hagan igualito que en la imagen!

[Vídeo visto aquí ]

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Es una pregunta prácticamente imposible de contestar, ya que recordemos que cuando hablamos de pósters, cuadros y fotografías, estamos hablando de imágenes que están en dos dimensiones y que muestran lo que ve el ojo maestro de un artista, el objetivo de una cámara o la imaginación de un diseñador. Sin embargo, siempre está bien  poder inventar historias sobre esas imágenes. Estaría bien pensar sobre qué cosas podrían haber pasado detrás de la cámara, qué es lo que habría estado al otro lado del póster.

Bajo este hecho, Harvezt, un usuario de Flickr, ha hecho un ejercicio de imaginación muy creativo donde él mismo se pregunta qué es lo que ocurriría al otro lado de las portadas de CD. Pero no ha escogido cualquier portada, sino aquellas portadas más famosas de la música del siglo XX. Esta práctica ha dado como resultado una colección de imágenes titulada «The Dark Side of the Covers» donde podemos encontrar la otra cara de «Abbey Road» de los Beatles o la famosa portada de Nirvana titulada «Nevermind».

Un aspecto que nos gusta es la visión que ha tenido el artista  a la hora de representar «el otro lado» de las carátulas. Harvezt combina el humor con los iconos del imaginario colectivo que forman la música de décadas como los 80. Pero lo más curioso de esto no es sólo la creatividad que ha tenido para crear una historia de este tipo, sino también la gran habilidad a la hora de representar dicha historia, de tal forma que la imagen creada por Harvezt tiene el mismo estilo que la portada de disco que se interpreta.

Ahora bien, desde La Caja de Inventia, lanzamos un reto…¿Te atreverías a diseñar el lado oculto de alguna portada de CD?

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¿Por qué ocurre esto? Entre otras cosas, por puro voyeurismo. Somos curiosos y cotillas por naturaleza. Nos encanta ver qué ideas ha tenido el prójimo con respecto a sus bolsos porque nos dice mucho de su personalidad, su profesión o sus gustos. La sensación de ver algo ajeno a nosotros, y de tener la oportunidad de descubrirlo de forma furtiva, a través de una imagen o un vídeo, y de sentir gozo al ver las sorpresas que lleva otra persona en su mochila, es el mismo sentimiento de aquella persona que le encanta visitar la casa de un amigo por primera vez y que le enseñen cada una de las habitaciones, su decoración y lo que tiene. Todo es pura y causal curiosidad voyeurista.

Lo que lleva en su bolso Victoria Ling, Fotógrafa

Los protagonistas de estas imágenes son los objetos mágicos de diseñadores, directores de arte, bloggers, fotógrafos, editores y artistas. Se trata de una aproximación a lo que puede llevar un creativo siempre con él, ya sea en el ocio o en el trabajo. El proyecto ha sido desarrollado durante la campaña de Kickstarter donde aparece el diseño de una mochila diseñada por MIJLO.

Los objetos que lleva Joe Perez en su bolso, Director de arte

Anja Verdugo, fotógrafa

Amy Woodside, Artista

Leta Sobierajski, Diseñadora

Jiani Lu, Diseñadora

Bryony Gomez Palacio, Co-fundador de Under Consideration

Nicco, fundador @ A Summer Shop

Jesse Girard, propietario de Parts and Labour

Kerry O’Coy, Cofundador de Fused Magazine

Thibault Zimmermann, Director de arte en Zim&Zou

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Mucho marketing, conocimiento a tope y un muy buen feeling es lo que nos espera en la sexta Edición de Cultura Marketing el próximo 26 y 27 de febrero. Estas jornadas organizadas por MaCom, Máster en Dirección de Marketing y Comunicación Empresarial de la Universidad Politécnica de Valencia, tienen el principal fin de dar a conocer el mundo de marketing, ya seas universitario o profesional en general. 

Viendo todo esto…¡No me digáis que no apetece venir! Hay dos ediciones: una en Valencia y otra en Alcoy. Así que, si te pilla cerca, no lo dudes.

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En los tiempos que corren lo que más falta nos hace son risas, humor y buen rollo. Esto es un hecho más que indiscutible. Por eso, no es extraño ver que hay cada vez más campañas publicitarias o acciones de marketing que juegan con el humor y nos provocan una carcajada. Desde spots absurdos con coletillas que repetimos hasta la saciedad, hasta marketing de guerrilla basado en bromas de cámara oculta que disfrutamos viendo por Internet de una forma muy pícara y maliciosa. ¿O acaso no lo has hecho tú también?

Hasta la amiga Julia Roberts quiere repartir risas  hoy en día (o más bien miedo!)

Estas cosas ocurren sobre todo en Internet, donde el contenido ya no es el rey (una aborrece esta frase de las veces que ha sido utilizada). Ahora los usuarios son los grandes reyes y a este paso, serán considerados como faraones. Cosa, que por cierto, puede estar muy bien, porque se plantean nuevos retos en los departamentos de marketing y eso, a los publicistas, nos pone…¿verdad?

[Inventia ha encontrado esta acción tan simpática aquí ]

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[Este caso tan genial lo hemos visto gracias a Mario Schumacher]

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Bloody Mary

Champán

Guiness

Margarita

Piña Colada

Tequila

Daiquiri

Vino rosado

[Hemos encontrado estas imágenes tan increíbles aquí ]

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