Los paisajes puntillistas de Yoon Hyup

Yoon Hyup es un artista coreano asentado en Brooklyn, Nueva York con un estilo particular que ha conseguido conquistar a grandes marcas como Dior, Tiffany & Co, Universal Music o Facebook. A través de formas como puntos, líneas y composiciones geométricas espectaculares, el artista interpreta su visión sobre paisajes, landscapes de ciudades o de cualquier cosa que le transmita inspiración.

Según el artista, su afición por el skate fue quien le dio ese sentimiento de ritmo que intenta plasmar en sus obras. Cuando practica skate siente mucha energía, y fluidez y así lo quiso transmitir a través de sus pinturas. Obtiene su inspiración de los paisajes urbanos que ve mientras circula por Nueva York aunque también afirma dejar que la espontaniedad haga su papel mientras crea.

Una forma única de crear arte a través de diferentes canales

Nos encanta su estilo y su forma de crear, y hablamos de crear porque no solo se centra en realizar pinturas. Puede extrapolar su estilo a otras disciplinas: esculturas, instalaciones en la calle, entre otros productos

culturales. Un ejemplo es la instalación que hizo en Shanghai titulada «Luces de Navidad» que medía 6 metros de alto, o el mural que pintó en las instalaciones de Facebook en Nueva York.

Sin duda, un artista con proyección que nos regalará grandes momentos. Te recomendamos que eches un vistazo a su web porque no tiene desperdicio.

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La belleza está en todas partes. Cualquier cosa se puede convertir en una obra de arte – Zhao Xiaoli

Y es que cualquier cosa que haya a nuestro alrededor, si se le echa ingenio, puede convertirse en otra cosa, y ese es uno de los pilares fundamentales de reciclaje y de la obra de esta artista china.  Porque reciclar no es solo eso, también es reutilizar. Por eso la artista aprovecha todo objeto que haya sido tirado en la basura y lo transforma en una obra de arte. Encontramos de todo: puertas que se han convertido en lienzos maravillosos, televisiones que parecen esculturas que te encuentras en un museo de arte moderno, o guitarras que de repente, te cuentan una historia.

Todo esto fue casualidad. Según Zhao, el tema del reciclaje comenzó de forma espontánea, ya que la casa que está frente a su estudio, estaba reformándose, y tiraron los muebles a la basura. Un día vio dos taburetes y pensó que sería muy bonito si tuvieran flores pintadas. Y así es como todo comenzó.

Desde La Caja de Inventia te recomendamos encarecidamente que visites la cuenta de Instagram de Zhao Xiaoli, donde no solo muestra Zhao Xiaoli los resultados de sus obras, sino también publica vídeos del proceso, el cual es una maravilla.

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María Escoté, color y empoderamiento femenino

María Escoté es una diseñadora de moda y modista española cuyo sueño era convertirse en pintora. Creció entre brochas de pintura (su padre era artista) y retales (su madre era modista). Es en este entorno donde se desarrolló y fusionó sus dos  pasiones para acabar presentando su marca de moda en 2006. Ello la ha llevado a vestir a artistas tan relevantes a nivel internacional como Rosalía, Zendaya o Katy Perry. Su obra se basa mucho en la estética de los 80, realzando el empoderamiento femenino por encima de todo. Así pues, las prendas y complementos de María Escoté son lienzos donde se muestran símbolos de iconos pop o de dibujos animados como las Supernenas, pasando por estéticas de tipo manga y coloridos increíbles.

Teniendo en cuenta lo increíble que es el trabajo de María Escote, es imposible no fijarse en la nueva colección de Desigual, «The Color Oracle«. Una colección explosiva, destinada a vestir de energía a aquellas personas que se atreven a ponerse ropas y complementos poco convencionales, luciendo con pasión el amor por lo exótico y por lo creativo. Una colección destinada a los y las más valientes, a aquellas personas que no temen mostrar quiénes son. Una colección donde los efectos ópticos y una estética tropical están presentes para enamorar a los amantes del color. Sin duda, una apuesta chula que esperamos dé lugar a más colaboraciones con Desigual y podamos ver a María Escoté en otras áreas creativas, como por ejemplo la joyería o la decoración.

Echa un vistazo a la web de Desigual para ver más sobre la colección, y sin duda, te recomendamos que sigas por Instagram a María Escoté.

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Bajo una óptica muy colorista, la artista crea una serie de pinturas titulada «Wilderness Of Kitsch»  que tienen personalidad propia y que son fruto de su obsesión por el color. Y ello, le ha llevado hacia una exploración técnica y artística de una serie de temáticas que evocan ante todo, diversión.

Según Graham, el proceso creativo que sigue, es más un acto visceral que intelectual. Ella no intenta transmitir un mensaje determinado a través de sus obras, sino que explora sobre una estética basada en temas como la dulzura y la diversión, evocando en sus cuadros, cierta sensación de nostalgia por los momentos más felices de la infancia.

 Y, ¿cómo hace esta maravilla de retratos? Primero realiza una foto a algo que le produzca esa tentación por pintar algo colorista. Y segundo, reproducir el retrato mediante acrílicos en un lienzo. Los resultados: obras espectaculares, intensas y llenas de color, de grandes contrastes y que permiten recrear un mundo de miniatura donde el foto-realismo está presente, llegando incluso a ese punto kitsch que, sorprendentemente, llega a gustarnos.

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Y es que, cada vez el día de Black Friday está tomando más protagonismo en nuestro país. Cada año las ofertas son más agresivas y cada vez son más marcas las que se montan al carro, ya sea de forma física en sus puntos de venta, o a través de Internet con sus tiendas online. Se ha llegado a tal punto que ya hay empresas que alargan los descuentos durante todo el fin de semana y hasta el famoso Cyber Monday, otra fecha donde las marcas también proporcionan descuentos, pero solo en en Internet.

Sin embargo, en países como Estados Unidos, el Black Friday se ha vuelto tan agresivo que ya hay usuarios que muestran rechazo cuando ven este tipo de mensajes. Ello hace que las agencias y los propios anunciantes tengan que currarse más las campañas y no poner una simple oferta en sus webs o puntos de venta. Y es ahí donde la creatividad entra en el juego, dando lugar a campañas cuanto menos curiosas. Por este motivo, hoy te enseñamos algunos ejemplos de las campañas más creativas del Black Friday que se han visto en este año 2016.

Patagonia, a tope con el respeto por el planeta

La marca de ropa outdoor Patagonia ha querido hacer algo diferente este Black Friday. Ha decidido, como el resto de marcas, hacer sus correspondientes ofertas, pero también ha decidido que donará el 100% de sus ventas a organizaciones medioambientales. Esta iniciativa ha llegado semanas después de que Patagonia cerrara todos sus puntos de venta en Estados Unidos para que el día de las elecciones los empleados pudieran votar a un candidato que protegiera al medio ambiente. Por lo tanto, hablamos de una acción innovadora, ya que esta marca no ha utilizado este día ganar en ventas, si no que lo ha usado para ganar prestigio y reputación, llegando a desarrollar una acción de responsabilidad social corporativa.

Lowe’s: retransmitiendo en directo sus ofertas de Black Friday

Esta marca ha hecho este año una campaña digital para el Black Friday totalmente diferente. Para anunciar sus ofertas, los chicos de Lowe’s organizaron un evento en Facebook que fue retransmitido por la red social en directo y donde los famosos hermanos Scott iban revelando 11 ofertas (sí, nos referimos a los dos guapos altos que salen en un reality de decoración, retransmitido en el canal de televisión Divinity en España). El evento, que no solo se podía ver, sino que también se podía comentar, supuso dar un paso más allá en la comunicación entre marca y consumidor.

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Esta ilustradora italiana que está asentada en Francia, ha trabajado para clientes tan relevantes como The New Yorker, The Boston Globe, Wired Italia, La Stampa o L’Expresso. Su arte se basa en realizar ilustraciones (mayoritariamente en formato digital) donde los polígonos y formas rectas son los protagonistas. Además, también se caracteriza por utilizar en sus ilustraciones, gamas cromáticas poco vistas y muy armónicas, buscando un contraste equilibrado en toda la composición.

«Me focalizo en la geometría, la proporción y la continuidad formal. Una forma de conseguir un minimalismo orgánico que al mismo tiempo es simple y dinámico.»

Teniendo en cuenta estos factores, no es de extrañar que queramos incluir, desde La Caja de Inventia, a Gloria Pizzilli dentro de nuestra sección de Artistas destacados, ya que sencillamente nos encanta. Su aura de color, su forma de ver el mundo y la inspiración asiática que rodea las ilustraciones de la artista son sencillamente geniales.

Pero dejémonos de rodeos, hoy queremos que disfrutes de estas ilustraciones tan maravillosas, así que aquí te dejamos una pequeña muestra de su obra.

[Vídeo visto en Gusto Robusto]

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Cualquier empresario de la zona hubiera retirado la oferta para evitar que público «non grato» acudiera a su establecimiento. No sería la primera vez que oiríamos eso de «es que me espantan a los clientes los vagabundos» o «que se vayan a un albergue porque esto no lo es».

Sin embargo, Wartman no hizo eso. Siguió lanzando esta oferta hasta que un día, un cliente, decidió dejarle un dólar de más con la condición de que lo utilizara para comprar una porción para la siguiente persona sin hogar que entrara al establecimiento. A cambio, Mason dejó en la pared un post-it con una cara feliz como símbolo de esa acción solidaria. Esta idea, ha desembocado en una acción social maravillosa donde la pizzería ofrece la posibilidad a sus clientes de dejar un dólar extra para los «sin-techo» que acudan a la pizzería y puedan comer una porción extra. 

Hoy en día, esta pizzería sigue adelante con la causa social, inventando nuevos mecanismos de donación. Ha creado una línea de ropa para la tienda, donde si compras una camiseta, donas 7 porciones de pizza y si compras una sudadera, proporcionas otra igual a un «sin-techo» con un horario impreso en su interior, con horarios de comidas y clases de informática que se dan en las inmediaciones.

Este tipo de acciones hace reflexionar sobre cómo una simple oferta puede cambiar el mundo para bien. Cómo una acción tan sencilla de marketing promocional puede llevarte a caminos diferentes como es la solidaridad. Y también nos hace pensar sobre si este tipo de acciones resultarían viables en España. Si entras a una pizzería y te ofrece la posibilidad de dejar un euro extra para un sin-techo, ¿lo donarías? ¿Cómo crees que reaccionaría la sociedad? Sin duda, una iniciativa maravillosa que nos ha encantado.

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Afremov es un artista que trabaja principalmente el óleo, que ha sido capaz de desarrollar su propia técnica, obtenido unos trabajos que son inconfundibles en su estilo. Éstos, se caracterizan principalmente por el tratamiento del color y las formas, las cuales componen en todas sus obras una amalgama de tonos y texturas que juegan un papel importantísimo a la hora de representar luces y sombras. 

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Posiblemente, tú, que estás leyendo, seas un auténtico fan de Lego o incluso de los Sims. Estos dos juegos que son tan dispares, diferentes y que van dirigidos en bastantes ocasiones a públicos distintos, tienen algo en común: ambos, tratan de construir cosas, ya sean muros, fuertes, construcciones o vidas virtuales.

Ni qué decir tiene que en el ámbito del arte, el concepto de la construcción ha estado presente siempre. ¿Por qué? Muy fácil: construir significa crear, y la creación es una de las raíces del arte. Y quien dice arte, dice también diseño gráfico, ilustración, cine o teatro.

Pero este concepto, también puede estar presente en una imagen, no sólo en la filosofía de crear. Y el ejemplo más reciente es el del ilustrador mexicano Ricardo Solís.

Este artista imagina, en sus obras, que los animales han sido construidos por seres diminutos, pero sin mostrar una versión ruda de la construcción, sino una mucho más poética y metafórica. Para realizar dichas ilustraciones mezcla pintura, lápiz y tinta, obteniendo imágenes sutiles pero surrealistas que recuerdan el concepto de alguna obra de Dalí o Magritte.

Pensamos que la temática escogida y cómo se plantea es un acierto. De hecho bien podía servir este tipo de gráfica para algún anuncio impreso de alguna marca de moda, o para concienciar sobre algún tema. Así que, estaremos atentos a las posibles inspiraciones que produzca este gran ilustrador mexicano.

[Caso encontrado aquí]

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[Este artista tan explosivo ha sido encontrado aquí]

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